Ulrike Aumüller ist Teil von “AI2Entrepreneurship – AI-Assisted Entrepreneurship Education and Development”- einem aktuellen Forschungsprojekt der Fachhochschule Kiel. Ziel ist eine Potenzialanalyse von Werkzeugen für die KI-gestützte Werkzeuge, die Gründer*innen unterstützen können. In ihrem Vortrag “KI und Kreativität” spricht Ulrike Aumüller über die generelle Funktion von KI-Modellen, dem Blick “Kreativer” auf das Thema KI und beschäftigt sich mit der Frage, ob KI kreativ sein kann. Dieser Vortrag dient als Einstieg in das Thema “Künstliche Intelligenz” im künstlerischen / kreativen Bereich.

Timo Milke stellt seine aktuellen Arbeiten der Serie “Love Exposure” vor. Die Motivfindung erfolgt als digitale Collage, in der Versatzstücke KI-generierter Bildinhalte in Beziehung zueinander gesetzt werden. Die Umsetzung der so entstandenen Szenen erfolgt als Kallitypie, in der diese nach historischen fotografischen Verfahren unter Sonnenlicht zum Leben erweckt werden. Inhalt und Formsprache mäandern zwischen der Tradition des Symbolismus und hoch subjektiven Räumen. Die Präsentation der Kunst von Timo Milke soll den Besucher*innen einen Eindruck vermitteln, wie der praktische Umgang mit KI im künstlerischen Kontext aussehen kann.

www.timomilke.de

Walter Benjamin meinte, die Aura von Kunstwerken, ihre Unmittelbarkeit im Hier und Jetzt, würde durch ihre technische Reproduzierbarkeit liquidiert, das heißt ‚verflüssigt‘, zerstört bis zur Selbstauflösung – Beispiel: visuelle Kunstwerke und ihre Vervielfachung durch Foto und Film, letztlich ihr Übergang in die Techniken des Bewegtbildes. Inzwischen sind visuelle Werke nicht mehr nur technisch reproduzierbar, sondern durch KI produzierbar, was den Auraverlust in der Kunst auf die Spitze treiben müsste. Was interessiert uns dann daran noch?

Aus psychoanalytischer Sicht sind visuelle Werke immer auch Gegenstände für Projektionen, das heißt an ihnen wird Eigenes, das unbewusst ist, als von außen kommend erfahrbar. Die Entfremdung vom Selbst und vom Nebenmenschen, vom eigenen Spiegelbild, vom Verwurzeltsein in einer Tradition, die Deterritorialisierung vom Hier und Jetzt, die bei Benjamin diagnostiziert wird – all das bildet nur die Spitze einer Entfremdung, die immer schon dagewesenen ist, heute aber durch eine Dynamik globalen Ausmaßes beschleunigt wird: Mensch sein heißt, dieser Entfremdung auf den Grund zu gehen. Visuelle Werke können Medien einer solchen Selbstanalyse sein, der Analyse von Selbstentwürfen, in denen das individuelle und gesellschaftliche Unbewusste in anderer Form zum Subjekt zurückkehrt. Wolfram Bergande bezieht sich in diesem Vortrag insbesondere auf die gezeigten Arbeiten des Künstlers Timo Milke.

Über den Referenten:

Wolfram Bergande ist Philosoph (Dr. phil., M.A.) und Psychologe (M.A.). Seine Forschungsschwerpunkte sind Kunst- und Kulturphilosophie, Wirtschaftsethik und Anthropologie.
Seit 2019 ist er Dozent für Philosophie am Institut für Klassische Philologie und Philosophie der Otto-Friedrich-Universität Bamberg, an der Internationalen Sommeruniversität der Freien Universität Berlin sowie an der Fakultät Gestaltung der Hochschule für Künste Bremen. Davor hat er lange Jahre am Institut für Kulturwissenschaft der Humboldt-Universität Berlin unterrichtet sowie an der Fakultät Gestaltung der Universität der Künste Berlin. Von 2011 bis 2018 war er Juniorprofessur für Ästhetik und Sprecher des Promotionsstudiengangs Kunst/Design an der Bauhaus-Universität Weimar.

Dennis Przytarski und Colin Kavanagh zeigen live Möglichkeiten mit KI künstlerisch zu experimentieren. Im Dialog mit dem Publikum wird die KI mit Informationen gefüttert, die unmittelbar einen künstlerischen Output generiert. Die Anwendung von KI im kreativen Bereich soll dem Publikum auf diese Weise vorgestellt werden. Darüber, ob das Entstandene sich ”Kunst” nennen darf oder zu welchen Bedingungen, wird im Anschluss bei der Podiumsdiskussion gesprochen.

Über die Referenten:

Dennis Przytarski ist Mitgründer der Kreativagentur HoloNative mit Fokus auf Augmented Reality, Virtual Reality und Künstliche Intelligenz. Als studierter Medienkonzeptionist und selbsternannter Creative Technologist erstellt er neuartige Konzepte und teilt seine Erkenntnisse mit Fachpublikum sowie gemeinnützig mit Personenkreisen ohne spezifische Vorkenntnisse. Nebenbei arbeitet er im von der Staatskanzlei Schleswig-Holstein geförderten Projekt AI2Entrepreneur, in dem er Gründungsinteressierten und jungen Startups KI-Tools näherbringt. Außerdem engagiert er sich als Vorstandsmitglied des Vereins „Gesellschaft für Immersive Medien Schleswig-Holstein e.V.“, den er ebenfalls mitgründete und aufbaute, um die AR/VR-Szene im Land zwischen den Meeren zu vernetzen und die Technologien dort voranzubringen.

Colin Kavanagh, studierter Mediendesigner und Programmierer, ist Mitgründer der Kreativagentur HoloNative, spezialisiert auf Augmented Reality, Virtual Reality und KI. Im AI2Entrepreneur-Projekt bringt er Start-ups KI-Tools näher. Als Mitinitiator der „Gesellschaft für Immersive Medien“ setzt er sich für die Vernetzung und Weiterentwicklung der AR/VR-Technologien in Schleswig-Holstein und Baltikum ein. Während seines Studiums erforschte er aktuelle Medienphänomene wie AR, VR und KI, sowohl hinsichtlich ihrer Auswirkungen auf Mensch und Gesellschaft als auch in Bezug auf ihre technische Struktur. Als kreativer Technologe entwirft er innovative Konzepte und gibt sein KI-Wissen in medienpädagogischen Workshops, wie dem „Deepfake Detective“, sowie in Vorträgen, Podcasts und TV-Auftritten weiter.

An der Podiumsdiskussion nehmen alle Referent*innen des Symposiums. Die Frage, wie sich die Kunst aufgrund der zunehmenden technischen Möglichkeiten vermutlich entwickelt, wird hier nochmals gemeinsam diskutiert. Welche Rolle spielt hierbei die Künstliche Intelligenz? Was ist eigentlich die Essenz von Kunst und kann sie überhaupt von Maschinen ersetzt werden? Wir freuen uns auf einen interessanten und philosophischen Diskurs als Abschluss des Symposiums von Illustratio 2023.